Le blogue du QL

Cinéma made in Québec (ou l'art de creuser des trous pour les remplir)

par Gilles Guénette

Téléfilm Canada a annoncé au début du mois son appui à cinq projets de longs métrages francophones, soit Autrui de Micheline Lanctôt, Exit de Carole Laure, Forget Me Not de François Delisle, La guerre des tuques 3D de Jean-François Pouliot et François Brisson ainsi que N.O.I.R. d'Yves-Christian Fournier. Le montant total des subventions accompagnant ces projets est de 3,7 millions de dollars.

Le lendemain, la Société de développement des entreprises culturelles (SODEC) annonçait le financement de douze projets de longs métrages de fiction, dix en français et deux en anglais, dont les mêmes cinq films. Le montant total des subventions accompagnant ces douze projets n'a toutefois pas été dévoilé.

Deux femmes en or

Lanctôt et Laure sont deux artistes dont les profils se ressemblent. Elles ont presque le même âge (la première est née en 1947 à Frelighsburg, la seconde, en 1948 à Shawinigan) et portent plusieurs chapeaux (Lanctôt est actrice, réalisatrice, scénariste, productrice et monteuse; alors que Laure est chanteuse, actrice, réalisatrice, scénariste et productrice) depuis le début des années 1970. Ce sont ce qu'on pourrait appeler des « monstres sacrées » au Québec.

Le film Autrui, de Micheline Lanctôt, est l'histoire de Lucie, une jeune femme introvertie, fragile, sans ambition ni projet, qui mène une vie discrète et qui est dépassée par les vies effrénées qu'elle observe autour d'elle. Eloi, lui, est un clochard. Elle l'a vu sur le point de mourir de froid dans la ruelle en se rendant au travail. Elle a décidé de le prendre chez elle pour lui permettre de récupérer. Ce sera d'abord un jour, puis deux. Il y restera quelques mois. La cohabitation sera douloureuse et les réactions d'Éloi imprévisibles.

Ah les sans-abri... Du point de vue de ces grands romantiques que sont les artistes, ils seraient des êtres profonds empreints d'une sagesse que notre course effrénée de tous les jours nous a fait perdre. Je gage un 10$ que la Lucie de Lanctôt va comprendre de grandes vérités grâce à Éloi et qu'elle va ressortir « grandie » de cette histoire.

Le film Exit, de Carole Laure, est une histoire qui se déroule dans le milieu artistique de Montréal. Un groupe de personnages se croisent et se débattent avec leur présent, leur entourage, leurs émotions et leurs démons. Les répétitions d'un spectacle à fenêtres multidisciplinaires les réunissent. Et là, leur créativité s'exprime. La beauté qui émane de leur art nous rapproche de l'émotion pure.

Oh boy!, un autre film d'auteur mettant en vedette des vedettes désoeuvrées. Ça rappelle les films de Binamé des années 1990 dans lesquels des personnages se promenaient dans les rues du Plateau Mont-Royal à la recherche d'un but dans la vie, ou de quelque chose à faire pour tuer le temps. Ironie du sort, Pascale Bussières (qui tenait le rôle principal dans Eldorado de Binamé) va jouer dans Exit de Laure. Pas sûr que ça va attirer bien du monde ça...

Le Lorax et l'écologisme capitaliste

par Pierre-Guy Veer

Le Lorax, le plus récent film d'Illumination Entertainment, est basé sur une histoire du Dr. Seuss (The Grinch Who Stole Christmas, notamment). N'ayant pas lu l'histoire originale, je ne saurais dire si l'adaptation est fidèle. Mais une chose est sûre: les producteurs du film ont voulu faire passer le message (pas subtil du tout) que, laissé à lui-même, le capitalisme amène la destruction, la pollution et la misère. Et pourtant, pour qui possède un esprit perspicace, le film montre exactement le contraire...

Le film commence avec un numéro musical où les personnages de Thneedville chantent leur joie de vivre dans une ville qui n'a pas d'arbre vivants ni d'animaux sauvages. Tout est fait de plastique et les gens consomment de l'air en bouteille, gracieuseté de la compagnie O'Hare.

Ted, un adolescent ordinaire, tente de gagner le coeur d'Audrey, une fille qui rêve, plus que tout au monde, de posséder un vrai arbre. Alors commence sa quête, qui l'emmènera hors de la ville, là ou tout est désolation et air irrespirable. Il rencontrera Once-ler - dont la plaque d'immatriculation se lit presque comme «Oiler» -, homme qui, de son propre aveu, est responsable de la destruction de l'environnement autour de Thneedville. Celui-ci racontera alors son histoire: il voulait vendre son Thneed, espèce de morceau de tissu très polyvalent, fait à partir des feuilles des arbres (qui ressemble à de la barbe à papa). Mais dès qu'il a coupé un arbre, le Lorax, esprit de la forêt, a tout fait ce qu'il pouvait pour l'empêcher de «détruire» la forêt où vivent tous les animaux.

Ça fonctionne pour un temps... jusqu'à ce que la famille de Once-ler, au très fort accent du Sud, arrive et commence la production en série du Thneed - elle qui ne croyait pas du tout aux chances de Once-ler. Ainsi commence la destruction de la forêt et l'enrichissement de Once-ler. «How bad can it be?» chante-t-il jusqu'à ce que le dernier arbre soit rasé...

ONF: le déménagement rêvé

par Gilles Guénette

«L'ONF rêve de grands espaces». Je savais en lisant le titre de l’article sur Cyberpresse que l’ONF avait les yeux sur notre portefeuille. En effet, on apprend ce matin, sous la plume d’Anabelle Nicoud, que «Tom Perlmutter rêve de déménager l'ONF dans le Quartier des spectacles. Inspiré par les bureaux de Google dans le monde et par l'édifice de l'Art Gallery of Ontario, Tom Perlmutter voit le futur de l'Office national du film dans un espace accessible aux créateurs comme au grand public.» S'il n'en tenait qu'à lui, ça nous coûterait effectivement très cher.

Tom Perlmutter, c’est le 15e commissaire du gouvernement à la cinématographie et le président de l'Office. Jamais entendu parler de lui? Moi non plus, avant aujourd’hui. «J'aimerais un site plus accessible aux créateurs et au grand public, créer un espace vivant, explique-t-il. On parle avec la Ville de Montréal: ce serait beaucoup plus intéressant, par exemple, d'être dans le Quartier des spectacles, avec les Montréalais, de créer un espace créatif.»

Selon M. Perlmutter, l’actuel bâtiment qui héberge les bureaux de l'Office depuis 1956 n'est plus adapté aux besoins de l'ONF. Situé dans un coin perdu de l’ouest de la ville (au 3155 chemin de la Côte-de-Liesse), il s’agit d’un enchevêtrement de longs couloirs menant à une multitude de petits bureaux, ou studios délaissés par l'Office: «On n'a pas besoin de tout ça», dit le fonctionnaire qui voudrait un édifice où il y aurait «une architecture intéressante et vivante».

L'espace dont rêve Tom Perlmutter serait ouvert, ludique et convivial – on n’est qu’à quelques jets de pierre du sacro-saint «festif». Il abriterait tous les créateurs nationalo-gauchistes de la province, un café, un cinéma accessible au grand public. «Fondamentalement on veut revenir à un espace créatif et d'échange avec les créateurs et le grand public, dit-il. On veut devenir une source de fierté pour les Montréalais et créer un centre mondial d'innovation, un espace d'expérimentation du numérique.»

C’est-y pas beau ça?! Le ciel est la limite. M. Perlmutter est en poste depuis bientôt trois ans. Il a manifestement des idées de grandeur. Et nul doute, il vit sur la même planète que les gens du Plateau. Personne ne lui a dit que l’ONF avait été complètement oublié de la très grande majorité des Canadiens. Personne ne lui a dit qu’à part lui et quelques intellos de la pellicule nostalgiques de la grande époque de l’ONF, plus personne ne court voir les documentaires de l’ONF.

Qu’on laisse mourir le dinosaure sur Côte-de-Liesse – ou qu’on le privatise. La grande époque de l’ONF est révolue. La bonne nouvelle, c’est que grâce aux nouvelles technologies, elle a été préservée et est accessible.

L'illusion tranquille en ligne

par Gilles Guénette

Sur son blogue, Joanne Marcotte rend maintenant accessible le documentaire qu'elle a réalisé avec Denis Julien. Elle écrit: «Dieu ce que le temps passe vite! C'était en novembre 2006 qu'était lancé notre documentaire politique L'illusion tranquille. Vous avez l'impression que les choses ont changé depuis, vous? Moi non. Le 1er avril dernier prenait fin une licence de diffusion de trois ans que nous avions accordée au Canal D. Je me sens donc parfaitement à l'aise, pour ceux qui voudraient visionner le film, de vous référer aux segments qui se trouvent maintenant sur Dailymotion.»

Le temps passe effectivement vite. Le 16 octobre 2006, Mathieu Bréard signait un billet sur le Blogue («Le modèle québécois: si ça marchait, on le saurait!») pour parler du documentaire. Près de quatre ans plus tard, et contrairement à notre amie Joanne, je crois que les choses ont beaucoup changé. Les débats ne se font plus sur le simple clivage «séparatiste/fédéraliste», Le Journal de Montréal et Le Journal de Québec (qui à eux deux rejoignent pas mal de monde) passent leur temps à dénoncer les subventions, et L'illusion tranquille a fait des petits: il y a maintenant plein de blogues sur Internet qui dénoncent ce que Joanne dénonçait à l'époque.

Bien sûr, les choses pourraient être mieux, mais bon... Comme disait l'autre: «Ce n'est qu'un début, continuons le combat!»

Une comédie libertarienne : Pirate Radio (2009)

par Gilles Guénette

«That's the whole point of being the government; if you don't like something you simply make it illegal!»

Les radios pirates ont connu un essor important en Europe du Nord au cours des années 1960. Il s'agissait alors généralement de radios commerciales offshore s'opposant au monopole d'État sur la radiodiffusion et émettant depuis les eaux internationales, échappant ainsi, en théorie du moins, aux réglementations en vigueur. Les pays les plus affectés furent les Pays Bas, le Royaume-Uni, la Suède et le Danemark, les stations étant généralement installées en mer du Nord.

C'est ce dont traite le film The Boat That Rocked (lancé aux États-Unis et au Canada sous le titre Pirate Radio) de Richard Curtis. Il s'agit d'une comédie plutôt éclatée qui raconte la vie d'une bande d'animateurs d'une radio pirate fous de rock 'n roll qui, dans les années 1960, ont défié le gouvernement britannique en diffusant leurs émissions à partir d'un bateau au large de l'Angleterre.

De toutes les époques, les gouvernements ont utilisé leur pouvoir pour contrôler la diffusion de l'information (pensons aux fermetures des stations CHOI-FM ou CKLW-AM). Une situation les dérange? Hop!, ils votent une loi. Créant du même coup de nouvelles catégories de criminels. Pirate Radio offre une belle (et drôle) démonstration de la mécanique gouvernementale.

Avatar à la lumière de Lévi-Strauss: très loin de la fable écologique

par Daniel Jagodzinski

Dans un précédent article sur les films catastrophes, j'ai fondé mon propos sur le fait que le cinéma est un révélateur culturel de nos sociétés et que certains films remplissent une fonction cathartique par la réalisation fictive des désirs des spectateurs, à la façon du rêve. J'en concluais que la mise en scène actuellement répétitive de la fin du monde n'exprimait pas la crainte de cet événement mais la lassitude du monde actuel et l'espoir d'un monde nouveau.

Ce même mécanisme s'observe dans Avatar où le monde nouveau tant désiré est enfin découvert pour être aussitôt menacé de disparition, non par un cataclysme mais par l'avidité d'un autre monde, le nôtre. On est toujours l'alien de quelqu'un. Remarquons au passage que les scénaristes ont créé trois doubles galactiques de l'humanité: 1) les méchants aliens; 2) les «sages» (possesseurs du secret de l'immortalité et des voyages dans l'espace – voir par exemples les films Rencontres du troisième type ou Cocoon), dont la science a su mettre fin à l'histoire entendue comme ère de conflits et de misère; et 3) les primitifs, témoins du passé de l'humanité.

Le succès planétaire d'Avatar, télescopage de l'âge d'or et de la brutalité technologique, a généré bien des commentaires, qui dans l'ensemble y ont vu une fable écologique sur fond de space opera.

Toutefois, je doute qu'une simple croisade écologique ait pu fasciner à ce point tant de millions de spectateurs. Les vitupérations d'Al Gore, de Nicolas Hulot ou de Yann Artus-Bertrand, bien que précédées d'un prodigieux tam-tam médiatique, ne sont pas parvenues au stade de blockbusters.

Hollywood au service du libertarianisme?

par Daniel Jagodzinski

Les productions artistiques constituent un témoignage historique des moeurs, de la culture, des valeurs et des attentes d’une société à un moment donné de son histoire.

Le dernier siècle a vu apparaître et se développer ce qui, un peu abusivement, a été appelé le «septième art» ou cinéma. Le cinéma a beaucoup en commun avec le rêve. Tout comme le dormeur, le spectateur s’installe en position de relaxation dans une camera obscura, une chambre obscure, où il peut s’abandonner à des émotions parfois inavouables et accomplir par procuration des actions réprouvées dans la vie réelle. La complicité tacite qui l’unit aux autres spectateurs garantit son impunité tandis que s’accomplissent ses désirs.

Le principe de plaisir qui guide les conduites humaines a fait le succès du cinéma, art «industriel», dont l’impact sur les masses a été et continue d’être considérable. Empiriquement, le cinéma a cherché à connaître les attentes de son public car son existence est étroitement liée à la satisfaction de ce dernier. L’imagination et les fantasmes font le travail et il est vain d’évoquer le caractère virtuel des satisfactions éprouvées car leur intensité est souvent bien réelle, à la mesure de tout ce qui demeure hors de portée dans la vie réelle.

En d’autres termes, ces puissantes satisfactions sont dues à la libération de forces qu’il convient de réprimer en temps ordinaire. Elles traduisent en jargon psychanalytique le retour du refoulé, en particulier à travers la réalisation imaginaire de désirs agressifs, sexuels ou sadiques. L’exploitation de cet imaginaire constitue une mine d’or pour le cinéma.

La mise en scène de ces désirs insatisfaits, de ces fantasmes peut déboucher sur des phénomènes de masse avec la réalisation de film à succès planétaire: les «blockbusters», sources de profits immenses pour les producteurs.

Micheline Lanctôt et le mécénat

par Gilles Guénette

J'ai toujours aimé Micheline Lanctôt. La comédienne du moins. La réalisatrice, elle, me laisse de glace. Et je ne suis visiblement pas le seul; la plupart de ses films ne trouvent pas leur public. Lanctôt fait partie de ces artistes qui produisent de façon cyclique des trucs dont personne ne semble vouloir. C'est le propre du système de culture subventionnée, vous me direz. Vous avez raison: ceux qui redistribuent les fonds ne tiennent pas compte de la popularité des bénéficiaires, ils tiennent compte de leur capacité de satisfaire des critères et de remplir des formulaires.

Toujours est-il que Mme Lanctôt a été chroniqueuse invitée durant un mois cet été à la radio de Radio-Canada. Chaque semaine, à l'émission Pourquoi pas dimanche, elle nous a fait part de ses états d'âme dans le cadre de «billets d'humeur». Formule légère, décontractée, légèrement décousue - un peu à l'image de la femme. En écoutant ses billets, je me suis rappelé une règle d'or: ne jamais écouter les artistes qu'on apprécie parler d'autres choses que de leur art. Si j'avais suivi cette règle, je n'aurais pas entendu sa position sur le mécénat, le 2 août dernier...

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Next Floor: on peut exister sans l'aide de l'État!

par Gilles Guénette

Dans La Presse d'aujourd'hui, on peut lire que «le réalisateur [Denis Villeneuve] a remporté la semaine dernière le Director's Choice Grand Prize Award du 12e Festival international du film du Rhode Island pour son court métrage Next Floor. Produit par la mécène Phoebe Greenberg, sans soutien des institutions publiques et doté d'un budget tenu secret, Next Floor a déjà remporté le prix Canal + du meilleur court métrage à la semaine de la critique lors du dernier Festival de Cannes.»

Voilà pour tous les Denis Coderre et Marc Cassivi de ce monde qui nous répètent ad nauseam que sans subvention, il n'y aurait tout simplement plus de culture au Canada. C'est d'avoir une bien piètre opinion des artistes, mécènes, collectionneurs et entrepreneurs canadiens que de prétendre une telle chose. Oui, on peut exister sans l'aide de l'État! Il se fait plein de trucs sans subvention au pays. Et si l'État n'avait pas en quelque sorte nationalisé la culture, il y aurait sans doute plus de ces initiatives privées. Des mécènes auraient pris la relève. Des fondations verraient le jour. Et la culture ne s'en porterait que mieux.

Le placement de produits: le dada des bien-pensants

par Gilles Guénette

Si vous avez une envie irrésistible d’aller magasiner chez Familiprix durant la soirée ou que vous vous surprenez à vouloir changer votre mobilier de chambre à coucher en déposant votre tête sur l’oreiller, c’est sans doute que vous avez regardé trop de télé. «Hein?!, que vous vous dites. Je ne regarde même pas les publicités!» Aucune importance. Vous avez été victime du placement de produits. Tum-tum-tum-tum… «La forme la plus insidieuse de publicité». Vite, téléphonez à votre député!

De marques et de logos

Marc Cassivi, chroniqueur culturel à La Presse, est le parfait représentant du bien-pensant qui fréquente les cafés branchés du Plateau et qui secrètement croit que la culture devrait être entièrement financée par le secteur public afin qu’elle soit réellement libre et profonde. Mais comme ses confrères et lui auraient l’air un peu déconnectés de dire tout haut ce qu’ils pensent tout bas, ils concèdent qu’il est nécessaire que le secteur privé finance la culture – en partie, on s’entend –, mais qu’il ne faut surtout pas que cela paraisse à l’écran.

Dans cette optique, les bien-pensants s’offusquent à toutes les fois qu’ils voient une marque de produit ou un logo d’entreprise à l’écran. Ils souhaiteraient qu’une anomalie temporelle nous ramène au temps où les personnages des petit et grand écrans buvaient de la bière de marque… «Bière» et que leurs épouses faisaient la lessive avec du savon de marque… «Savon». À l’époque où l’on prenait bien soin de placer les produits de consommation de façon à ce qu’on ne voit pas leurs étiquettes à l’écran.

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